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Bandas Sonoras algo especiales

Hola;

 

Casi siempre nos pasa que cuando vemos un buen film uno queda impactado con su música, no estoy hablando de la típica banda sonora "filarmónica" [Hermann y Waxman son excepciones] sino de aquella que tiene elementos algo eclécticos (estructura, sonidos, tonalidades, instrumentación, mezcla de géneros) que nos provocan una serie de experiencias exquisitas. 

 

El fin de semana pasado me di la tarea de volver a ver algunas películas de cabecera y de escuchar sus respectivos soundtracks. Me dieron ganas de escribir y de recomendar estas bandas sonoras originales (BSO), además de comentar un poco algunos aspectos de las mismas; si, ya se que no son progresivas en sentido lato, pero por lo menos abarcan la categoría de música de vanguardia.

 

Esta selección subjetiva curiosamente abarca géneros algo interesantes como el minimalismo, la proto-electronica, el free-jazz, y la slide guitar. 

 

KOYAANISQATSI (PHILIP GLASS)

 

La primer banda sonora que hiciera el músico minimalista Philip Glass y una

de sus mas viscerales. Prácticamente la música y la imagen compaginan

perfectamente en este documental sin estructura narrativa, el conjunto de

pocas notas van cambiando constantemente al ritmo del montaje de la película. Con el primer tema "koyaanisqatsi" percibimos ese hilo armónico de menor a mayor (que va de una marcha fúnebre a una especie de huracán sonico). La mejor pieza sin duda alguna es "the grid".

Titulo: Koyaanisqatsi [vida fuera de balance] (1983)

Dir: Godfrey Reggio

Música: Philip Glass

 

 

 

 

 

THE NAKED LUNCH (HOWARD SHORE / ORNETTE COLEMAN)

Título: The Naked Lunch (1992)

Dir: David Cronenberg

Música: Howard Shore y Ornette Coleman

 

Howard Shore es uno de los compositores de cine mas interesantes que existen hoy en dia y con una clara influencia del maestro Bernard Hermann; cuando al director de esta película se le ocurrió llamar a Ornette Coleman para  fusionar el free jazz con la música de cine "pura" el resultado fue algo  desquiciado, tal como la película, claro, si esta basada en el libro "el  almuerzo desnudo" del locazo y beat William Burroughs. Este soundtrack es  alucinante, comenzando con su titulo principal con una fina orquestación y  con toques de paranoia jazzera, además de contener un tema fuera de serie  como "fadela's coven".

 

 

 

MISHIMA (PHILIP GLASS)

 

Una de las BSO mas introspectivas y llenas de emotividad de este compositor. Biopic basado en la obra del escritor japones Yukio Mishima. La música de  Glass calza como anillo al dedo, tan solo escuchar su tema principal que es  todo un delirio minimalista, notas que se repiten una y otra vez pero que  van cambiando de tonalidad. En "Runaway Horses" (la mejor pieza del disco)  notamos el sonido característico de "maquinaria" o de "tren" que Glass nos  tiene acostumbrados; que decir de la ejecución del Kronos Quartet...sin  palabras.

 

                                                                               Título: Mishima (1985)

                                                                                Dir; Paul Schrader

                                                                                Música: Philip Glass

 

 

 

 

Titulo: Paris, Texas (1985)

Dir: Win Wenders

Música: Ry Cooder

PARIS TEXAS (RY COODER)

 

Cooder es conocido mas que todo por el documental (dirigido por Wenders) "Buena Vista Social Club" y por ser un músico con cierta magia y misticismo en sus partituras; esa forma de frotar sus dedos con las cuerdas de la guitarra, uff!!. De ello nos podemos dar cuenta en la música de esta gran película que nos evoca soledad, dolor y pasión incontrolable en medio de una atmósfera melancólica adornada con bitonalidades y trinotalidades. Tan solo imaginen a Pink Floyd con puro slide guitar. Excelente banda sonora.

 

 

 

 

FORBIDDEN PLANET (LOUIS & BEBE BARRON)

 

Louis y su esposa Bebe, compositores y arreglistas de tonalidades como se les llamo en su momento, fueron dos pioneros en la música electrónica per se y en la composición de film-scores con efectos sonoros creados electrónicamente, además fueron ayudantes de John Cage. Al ver la entrada de la película con esta "música"- que bien pudiera ser de Tangerine Dream o Kluster-uno no puede creer que se hiciera en 1956. Una de las técnicas que usaron los Barrons fueron los circuitos con feedback creando asi unos sonidos futuristas y completamente fuera de serie (imaginen un Theremin con un Moog al mismo tiempo). La primera BSO completamente electrónica, wow!!.

Titulo: Forbidden Planet (1956)

Dir: Fred M. Wilcox

Música: Louis & Bebe Barron (editada en CD en 1995).

 

 

Saludos cinéfilos;

 

Para Música Progresiva.com

Roberto I. Quesada

SJ, Costa Rica

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