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La Música Culta (Clásica) y la Música Progresiva. (parte #2).

(por Roberto Quesada.)

 

En un comentario anterior yo había escrito algo sobre 10 títulos de obras con su debido compositor que han calado a lo largo y ancho del ambiente progresivo y musical en general (esto en mi humilde opinión personal personalisima) en todos los sentidos habidos y por haber (concretamente música sinfónica del siglo XX).

 

En esa ocasión lo hice con compositores un poco mas escuchados, conocidos y de una vertiente mas "tonal"; ahora lo hago con compositores un poco más vanguardistas, que se salen de los parámetros establecidos y que por supuesto han tenido cierta influencia tanto en la música en general así como en la música progresiva (en sentido lato).

 

Estas son:

 

 

 

 

 

 

 

1. IN C (TERRY RILEY)

Minimalismo puro, martilleo constante a consecuencia de la repetición de 53 fragmentos en la tonalidad de Do Mayor que lo dejan a uno exhausto después de escucharla completa. Obra significativa del movimiento minimalista y obra cumbre de Riley. Si escuchan la pieza "Shhh/Peaceful" (In A Silent Way) de Miles Davis pueden notar una influencia clarísima de "In C", repetición hasta el cansancio!

 

 

 

 

 

 

 

 

2. TRENODIO POR LAS VICTIMAS DE

HIROSHIMA (KRYSTOF PENDERECKI)

 

Mi compositor favorito junto a Stockhausen y el que más me emociona al escucharlo. Definitivamente esta pieza es digna candidata para estar en una banda sonora de terror o triller psicológico; maneja un nivel de estridencias fortísimas, glissandi, notas agudas y los llamados tone clusters [especie de trademark de Penderecki y Ligeti], todo producido por 52 instrumentos de cuerda. Cuando uno la escucha siente desesperación, se imagina gente gritando, sirenas de ambulancia por todo lado, explociones, desconsuelo, claustrofobia, miedo, etc.

 

Que pasaría si se interpretara esta obra con 52 sintetizadores? :-)

 

 

 

 

 

E. Varèse

 

 

 

 

 

 

3. POEMA ELECTRÓNICO / HYPERPRISMA (EDGAR VARESE)

El conocido "Poeme Electronique" fue una de las primeras obras de importancia en cuanta a música electrónica se refiere y una de las más innovadoras. La segunda pieza es más percusiva, forte y con unos vientos-metales que parecen cañones. 

 

Este compositor marcó e influenció de gran manera al gran Frank Zappa, un poco en Vangelis, [escuchen "Beaubourg" y se darán cuenta] y Portu que en bandas alemanas como Faust, Can, entre otras.

 

 

 

 

 

4. METASTASIS-ANASTENARIA, P.III (IANNIS XENAKIS)

 

Si alguna vez han tenido la oportunidad de ver la partitura de esta pieza, bueno, si se le puede llamar así, es casi como ver una montaña kilométrica con líneas por todo lado [46 glissandi interconectados] y así es como suena esta pieza; caótica, sombría y de difícil escucha. Considero que  "ThrakAttak" de King Crimson tiene cierta conexión con esta pieza ya que se juega mucho con texturas como lo hace "Metástasis"; esa es mi opinión no sé si estaré equivocado.

 

 

 

 

Gyorgy Ligeti

 

 

5. GYORGY LIGETI (POEMA SINFÓNICO PARA 100 METRÓNOMOS)

 

Una de las obras más raras y singulares que he escuchado. Una lluvia de granizo sónico producida por nada mas y nada menos que 100 metrónomos [cada uno programado a velocidades diferentes??] cuyos sonidos van mermando conforme avanza la obra, alrededor de 20 min. No hay melodía, no hay ritmo y no hay sentido musical, solo combinación de líneas musicales por llamarlo de alguna forma.

 

 

 

 

 

 

 

6. STEVE REICH (SIX PIANOS / CLAPPING MUSIC)

 

Con su técnica de "phasing", donde los loops musicales se contraponen formando polifonías y poliritmos [algo así como un kaleidoscopio musical], Reich nos regala una pieza de gran calibre y muy expresiva, "Seis Pianos"; escucharla es como sentir muchos pianos en uno solo. La otra pequeña pieza, "clapping music" o música con las palmas se trata de una pieza Minimal minimal minimal, o sea minimal!, tocada por dos performers con sus palmas y realizando un "loop a pura mano"; es curioso como se puede crear música sin instrumentos musicales; como quedaría con las cuerdas de Fripp?

 

 

 

 

 

 

 

 

7.HELIKOPTER STRING QUARTER (KARLHEINZ STOCKHAUSEN)

 

Lo más ingenioso y vanguardista que he escuchado en mi vida, cuando uno escucha esto se detiene a pensar como hizo un tipo como "Stock" una obra tan maravillosa. Las hélices de 4 helicópteros "in crescendo", turbinas a full, cambios en el sonido, una cuarteto de cuerdas produciendo acompañamiento.  INCREIBLE, INCREIBLE, INCREIBLE, no hay más que agregar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8. WILLIAMS MIX (JOHN CAGE)

Aunque Cage tiene un montón de obras interesantes y subversivas musicalmente hablando, me quedo con esta por que fue la primera que escuche amén de 4'33 [que se escucha con la mente]. Tape Music bastante elaborada como solo Cage la supo hacer. Si escuchamos algunas piezas del Bitches Brew (cd3 y cd4) hay alguno que otro guiño e influencia cageiana por parte de Davis.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9.TAUTOLOGOS [I Y II] (LUC FERRARI)

Ferrari es un compositor poco conocido pero que nos ha dejado excelentes obras; yo solo he escuchado dos, Tautologos es una de ellas. Una exquisita obra atonal, anti-musical, abstracta. Un viaje cósmico al estilo floydiano!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10.LITANY (ARVO PART)

Una de las obras más exquisitas de este compositor contemporáneo. Esos coros, ese proto-minimalismo, esos "efectos darkies", esos espacios orquestales, en fin, un orgasmo que dura 23 minutos, ufffffff!!

 

 

Saludos:

 

Para MúsicaProgresiva.com:

Roberto I. Quesada

SJ, Costa Rica

 

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