ALAS: El retorno del gran grupo Argentino.

  "Aire", contenido en el disco sencillo, fue la cortina de presentación que ofreció Alas en 1974.

Va mostrando el perfil que tomarían cada uno de los miembros:  empezando por Riganti, el baterista, él es muy meticuloso y parece conectado a las escuelas de jazz por sus detalles y contratiempos en la ejecución de la batería. Si se escucha bien, se notará que no es un percusionista tradicional.

       Alex Zúcker, es un virtuoso del bajo. Su estancia en los Estados Unidos le permitió desarrollar una experiencia que definitivamente volcó en favor de Alas. Tiene un sonido muy peculiar y llega a ser el punto de unión entre la batería de Riganti y los teclados de Moretto.

       Y finalmente Gustavo Moretto, utilizó Alas para mostrar sus habilidades en los teclados, ya que en su previa experiencia, Alma y Vida, se dedicó primordialmente a los vientos metálicos.

El primer l.p. de Alas nos muestra dos suites muy interesantes. Vale escuchar con detenimiento la letra de "Buenos Aires solo es piedra" para notar que se trata de una escena donde se contempla a Buenos Aires destruida. Por qué? Por la guerra? Por la corrupción? Por la crisis financiera? Serían premoniciones de los días que vendrían?    Luego de la escena original, la música evoca el pasado, pintando otros cuadros que dieron origen al tema, y que van evolucionando a través de la suite, hasta finalmente llegar a la escena de destrucción, la misma escena del principio, como si el cuento fuera relatado por completo.

Ojo: muchos destacan influencias de jazz, pero me parece descubrir más ritmos folclóricos porteños, así como también la nostalgia del tango. 

       Definitivamente esto marca la obra argentina. De no ser así, habría sido un intento más por perseguir el sonido del legendario trío Emerson, Lake and Palmer.

       " La muerte contó el dinero" también inicia con un sonido folclórico. Su letra es cruda y tira directo a la crítica del enriquecimiento desenfrenado. Sólo la frase "lloran los niños su hambre infernal" crea una imágen fuerte, que es animada por la musicalización. Aquí los teclados de Moreto se esfuerzan por traer un sonido de "trompeta sintetizada", y que a tres voces suena sorprendente. Vale aclarar que los sintetizadores monofónicos (es decir, sólo un tono a la vez), presentaban limitaciones en la época, que eran superados por grabaciones de varias pistas, como se hizo en este tema.

         En síntesis, un disco que ofrece un marco quizá antropológico, además del plato fuerte en la ejecución de sus integrantes.

"Pinta tu aldea" es una obra disímil. No llega al nivel del primer l.p. por varior factores.   1. Hay cambios en la formación del grupo, y se buscan nuevas propuestas que quizá no llegaron a madurar lo suficiente como para ofrecerlo en un material discográfico.   2. No existe un hilo conductor a través del disco, los temas son una eterna melodía sin llegar verdaderamente a una propuesta atractiva.

         3. Hay partes en los temas que llegan a sentirse como verdadero relleno para completar un tiempo.

         4. En el lado 2, ni siquiera aparece Riganti en la batería. Es como si hubiese renunciado al grupo, y quedaba la obligación de grabar algo.

          5. De hecho el disco se editó casi 5 años después, donde los créditos no reflejaban los verdaderos participantes. Cecilia Tanconi (luego miembro de Bubú) y el bandeneonista Manzetti no recibieron el reconocimiento en la presentación del disco, a pesar de participar en la realización del mismo, como verdaderos miembros activos del grupo. Estos músicos se incorporaron dada la inquietud de Moretto de explorar hacia ambientes más acústicos y tangueros, como una respuesta a la crítica directa de la emulación de Alas hacia el mencionado estilo de los británicos de E.L.P.

           Finalmente, Aznar, y su segunda experiencia grupal en grande. Luego de "Madre Atómica", Pedro anunciaba desde muy jóven sus cualidades como músico. Intérprete del bajo y la guitarra acústica, Aznar cumplió con creces la difícil misión de sustituir a Zucker, quien había regresado a los Estados Unidos.

          Luego lo siguió Moretto, y Riganti también emigró, pero a España, y luego regresó a la Argentina para ejercer su profesión de médico.

          En el norte, Zucker y Moretto se contactaban frecuentemente, y al inicio de este año se concretó la idea de la reunificación, la cual dió sus frutos en Buenos Aires el 19 de agosto pasado.

          Y como lo dicen las noticias, parece que no es una simple reunión de amigos. Se trata de algo más, y que se plasmará posiblemente en noviembre con un nuevo lanzamiento discográfico.

       ¡ Crucemos las Alas...!.

           Gustavo Moretto: teclados, voz, trompeta

           Alex Zucker: bajo, guitarra

           Carlos Riganti: batería y percusión.

           Pedro Aznar: bajo y teclados.

           Cecilia Tenconi: flauta (también miembro de Bubú).

           Daniel Binelli: bandoneón.

         Luego de la desintegración de la banda “Alma y Vida”, Gustavo Moretto se reunió con Alex Zucker y el baterista Carlos Riganti para formar Alas. Zucker había participado previamente con músicos como Montes y Pedro y Pablo. Por su parte, Riganti fue baterista de la banda Materia Gris, y por su parte, Moretto empieza en Alas una inclinación más marcada hacia los teclados.

         Algunos críticos encuentran en la música de Alas, elementos de rock sinfónico al estilo de la banda británica Emerson, Lake and Palmer, elementos de jazz a la Chick Corea, y folclor argentino con tango tomados de la influencia de Astor Piazzolla.

          En 1975 Alas publicó un disco sencillo. Uno de los temas era “rincón, mi viejo rincón”, una interesante melodía al estilo porteño o bonaerense, y la otra composición fue “Aire”, un tema instrumental con interesantes elementos técnicos.

          En el año de 1976 apareció su primer disco de larga duración, compuesto de dos temas largos. El primero de ellos, “Buenos Aires sólo es piedra”, refleja una sinfonía tanguera, mientras que el lado b, “La muerte contó el dinero” expresa en forma marcada una serie de ritmos del folclor argentino.

          Posterior a este disco, el líder Gustavo Moreto, apuesta por el estilo del tango, incluyendo al bandoneonísta Daniel Binelli, y luego el grupo montaría un show donde aparecieron hasta tres intérpretes del bandoneón.

           Luego de esta experiencia, Alex Zucker viaja a los Estados Unidos, y es reemplazado por Pedro Aznar, quien recién finalizaba su participación con el grupo Madre Atómica.

          El grupo se separa en enero de 1978, justo al concluir la grabación de su segundo disco, las causas de la separación fueron el desgaste interno y los deseos de sus integrantes de probar nuevos caminos. Este disco, titulado, “Pinta tu Aldea” se editó hasta en 1983 por problemas con la casa disquera, donde incluso falsearon los créditos de los músicos que participaron en el mismo. “Pinta tu Aldea” ofrece una faceta muy diferente a su disco antecesor. Como datos curiosos los temas son completamente instrumentales, dos de ellos no cuentan con percusión, y el piano acústico hace su aparición. Se toman en cuenta más instrumentos de viento y el bandoneón, aunque éstos no fueron interpretados por Moreto, como se quiso publicar en los créditos del disco.

          En los temas que participa, el baterista Carlos Riganti hace su interpretación cargada de jazz, sin llegar nunca al primer plano.

          Por su parte, Pedro Aznar muestra su virtuosismo y versatilidad en el bajo, haciendo olvidar al retirado Zucker.

          Cuando el grupo se disolvió, Gustavo Moretto y Alex Zucker partieron de viaje y se radicaron en Estados Unidos, Carlos Riganti estuvo un tiempo en España pero finalmente retorno a Argentina donde ejerce su profesión de medico hasta la actualidad.

          Durante el año 2003, la historia del grupo comienza a reescribirse, los integrantes del grupo siempre habían mantenido el contacto gracias a los viajes que realizo Riganti a los EEUU por cuestiones laborales.

           De esos contactos y del nuevo impulso que tomo el rock Argentino en el 2000, surgió la posibilidad del regreso de "Alas".

            Este regreso se concretó efectivamente el 16 de marzo de 2003 en EEUU, cuando tocan en el teatro "Soho Play House", dos presentaciones en la Universidad de la Guardia "Comunity College" y en el consulado argentino.

            De la nueva formación participan Néstor Marconi y Pedro Aznar como invitados.

            El próximo 19 de agosto, Alas mostrará su viejos y nuevos temas en el teatro Ateneo, de la Capital Federal.

Alas: Entrevista 

con Carlos Riganti.

por Ernesto Vidal

Ernesto Vidal además de dedicarse a su excelente proyecto musical Zonda Projeckt, conduce en Mendoza el programa  La Progresión.  Desde allí nos envía este reportaje a Carlos Riganti, realizado antes de su viaje a EEUU para la reunión de Alas.

NOTICIAS SOBRE EL REGRESO DE ALAS:

DOMINGO 24 de agosto de 2003 Noticias | Espectáculos | Nota Alas rescata el pulso y el sonido porteño.

             Presentación del grupo Alas: Gustavo Moretto (piano), Néstor Marconi (bandoneón), Carlos Riganti (batería, percusión), Alex Zucker (bajo), Martín Moretto (guitarra). Músico invitado: Pedro Aznar (bajo, canto). En el teatro ND Ateneo. Nuestra opinión: muy bueno.

            Hay lluvia. Bocinas, adoquines. Entusiasmo, tristezas, broncas. Hay corridas y hay espacios en los que uno puede detenerse y detener, también, esos momentos en los que todo parece confluir hacia un solo punto, como si el sistema solar coincidiera en sus intenciones. Y hay ruido, el ruido de las cosas cotidianas. Ruidos que hacen de la ciudad un lugar entrañable y detestable a la vez. La música de Alas se construye con esos pulsos ciudadanos. Frescos de una ciudad que parece cambiar día tras día, pero que también se guarda ciertos secretos para siempre. Secretos como el de erigirse de golpe con el sonido de un bandoneón o con el ritmo de unas cacerolas o con el martilleo de un piano que se diluye en cada compás. Alas volvió a tocar en Buenos Aires después de veinticinco años. Lo hizo a sala llena, y en poco menos de noventa minutos repasó parte de su historia y presentó varios temas nuevos, como "Mimame bandoneón", "2001" y "Somos lo que somos", compuesto a partir del estruendoso ritmo de las cacerolas de diciembre de 2001. Guiños La música del grupo toma forma a partir de la música ciudadana, con constantes guiños piazzollianos y conceptos del jazz moderno que por momentos pueden conectarse incluso con la música que Hermeto Pascoal desarrolló en los años setenta a partir de la de Brasil. Un campo dispuesto a la experimentación. Un lenguaje que amplía su espacio de expresión con el aporte técnico de cada instrumentista. Gustavo Moretto se sienta de espaldas al público para poder marcar las partes y conectarse más directamente con el resto de los músicos. Al ser un grupo principalmente instrumental, la voz cantante pasa del bajo al bandoneón, del bandoneón al piano y alguna vez a la guitarra, que aquí es utilizada más como complemento armónico que como instrumento solista. Por la batería de Riganti pasa el ritmo de esa ciudad que se refleja en los retratos musicales. Instantáneas que juegan con la espontaneidad y con la intención, pero sin caer en extensos delirios instrumentales. Néstor Marconi es implacable cuando presiona las teclas del bandoneón o cuando se permite alguna broma. El bajo de Zucker canta casi siempre y el piano de Moretto derrama sutilezas constantemente. Aznar puso su voz en los únicos dos temas cantados de la noche: "Buenos Aires sólo es piedra" (del primer álbum de la banda, de 1976) y el flamante "Marcia", y tocó el bajo en un instrumental donde volvió a imponer su gusto y su sonido tan particular. Pasó todo muy rápido, pero esta primera presentación sirvió para demostrar que no se trató sólo del reencuentro de viejos amigos que se juntan a tocar. Hay varias composiciones nuevas y, al parecer, la intención de robarle más sonidos a Buenos Aires, para continuar con esa idea de pintar la propia aldea para ser universal.

15.08.2003.- "Alas" fusiona rock con tango. Vuelve una banda mítica de los '70, luego de años de exilio. La entrevista de Luis Digiano, para la Agencia Télam. Agencia Télam .

            Alas, la mítica agrupación que en los años '70 fusionó con maestría el rock con el tango, se disolvió a comienzos de los '80 y se reagrupó a principios de este año con conciertos en los Estados Unidos, actuará en la Argentina, por primera vez en esta segunda etapa, el próximo miércoles en el teatro ND Ateneo. Alas, que se formó en 1975, vuelve al ruedo con sus músicos fundadores, que encabeza el bajista Carlos Riganti, secundado por el tecladista Gustavo Moretto y el baterista Alex Zucker.

            "También se agregó a la formación de trío Martín Moretto (hijo de Gustavo) en guitarras, por lo que ahora, en esta -por llamarla de algún modo- nueva etapa somos un cuarteto, pero además con invitados", remarcó Riganti en diálogo con Télam. "Tendremos así el placer -agregó el bajista- de compartir el escenario con el 'maestro' Néstor Marconi en bandoneón y con los teclados de Pedro Aznar. En nuestra última etapa Marconi fue invitado nuestro, y Aznar integró la formación, por lo que volver a tocar con ellos será verdaderamente un reeencuentro".

             Tanto Zucker como Moretto están actualmente radicados en los Estados Unidos, mientras que Riganti se quedó en Argentina, alternando la labor de músico con la de médico de la Casa Cuna.

             El bajista aclaró que "en el comienzo de Alas estudiaba Medicina, que yo sabía que iba a ser mi profesión. Pero la música es mi pasión y en todos estos años hice algunas cosas pero siempre en mi cabeza estaba el grupo, que si bien tuvo una duración efímera fue algo muy fuerte para la música".

            El reencuentro de Alas se concretó en marzo de este año, cuando el trío volvió a juntarse para una serie de recitales en el barrio neoyorquino de Manhattan y en el estado norteamericano de Nueva Jersey: "de ahí surgió la posibilidad de tocar en Argentina", evocó Riganti. "En un principio, en este concierto en la Argentina iba a tocar el bandoneonista Hugo del Curto (miembro de banda de Pablo Ziegler), quien había actuado en los Estados Unidos con nosotros, pero por motivos personales se quedó en el camino y por eso estará Marconi", señaló.

            De la historia de Alas quedaron tres producciones discográficas: "Alas" (1976), "Buenos Aires sólo es piedra" (1977) y "Pinta tu aldea" (1983), editado este último cuando la banda ya estaba disuelta. Al decir de Riganti, "los integrantes de Alas pensamos que el recital del miércoles no es un regreso, sino una continuación. En noviembre próximo vamos a entrar a estudios para grabar nuevas composiciones y ya existe el plan de una gira por los Estados Unidos, país que queremos tomar como centro de operaciones".

            Respecto del repertorio del concierto que protagonizarán en el teatro ND Ateneo, el músico adelantó que "vamos a hacer un recorrido por los clásicos del grupo pero en nuevas versiones, y también habrá temas compuestos en los últimos tiempos y que integrarán seguramente el próximo disco compacto".

            Ante la consulta sobre si todavía se consideran los primeros innovadores en cuanto a fusionar el tango con el rock, Riganti comentó que "los años 70 eran una época en que habían surgido bandas muy buenas desde distintas propuestas. Nosotros pensamos posible fusionar en los sonidos el rock con el tango y creo que lo logramos".

            "Pero también admito -siguió diciendo el instrumentista- que en el mismo momento de nuestro surgimiento aparecieron también Crucis, Espíritu, en la parte más acústica Pastoral y otros grupos que como nosotros marcaron un tiempo dentro de lo que se dio en llamar música progresiva o contemporánea".

            Acerca de cómo se inserta Alas en el presente momento musical argentino, Riganti juzgó que "perfectamente. Siempre consideramos que la música de Alas era y es totalmente atemporal, fuera de todas las modas, y nunca nos interesó estar en los primeros puestos de los rankings. Hemos hecho un trabajo progresivo y ahora no será la excepción. Es difícil encontrar nuestros temas en las radios, pero eso fue así siempre".