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Federico
Miranda/Baula Project
Costa
Rica / Baula Music
“Desde
las profundidades del Océano Pacífico, la tortuga Baula sale como
indicador de la salud de nuestros mares. Es la más grande de las tortugas
marinas que habitan el orbe y ha estado en sus aguas desde hace 100
millones de años. Sin embargo desde 1980, su población ha disminuido drásticamente...”
( tomado del librito del c.d. )
La
Escena Costarricense progresiva-progresista ha empezado a crecer en los últimos
años gracias a que una serie de artistas y agrupaciones se han mantenido
fieles a sus ideas y sentimientos trabajando y plasmando obras originales
y arriesgadas así como la “Industria” por otro lado también ha
comenzado a volcar sus esfuerzos en este tipo de propuestas dándoles el
valor y credibilidad que tanto se merecen.
Con
Baula Project, Federico Miranda, joven guitarrista, compositor y valor de
Costa Rica, impulsa y enriquece más la escena “tica”, éste es su
primer trabajo solista así como también el que inaugura al sello
nacional Baula Music. Federico ha estado presente en la escena nacional
desde hace ya casi más de una década junto con su agrupación de rock
Gandhi.
Baula
Project es un trabajo que tardó 10 años en ver la luz y que contiene 11
temas instrumentales los cuales mantienen una misma continuidad cuya idea
o concepto gira entorno a la Tortuga Marina Baula: de su grandeza..., de
su actual deplorable situación..., es un grito a todo pulmón que clama
por la necesidad y unidad mundial por su conservación: “la música
tiene el poder de comunicar ideas y sentimientos de manera inmediata, y ya
que la inspiración para mi viene en gran parte del mar, decidí tomar la
Baula como símbolo, y tratar de llevar este mensaje de preservación con
la música.”, afirmación de Federico que en pocas palabras nos ayuda a
comprender mejor su propuesta.
Baula
Project, su música, es un continuo viaje que nos transporta en mente y
alma y nos lleva de la mano por pasajes muy ricos en formas y colores;
inteligentes y bien logrados espacios cargados de mucho calor y
sentimiento que lejos de ser un trabajo centrado en la guitarra, es un
compendio de temas que se pasean por los terrenos del Jazz/Rock-Fusión bañados
por y con la energía del Rock y que se enriquece y posee un sello muy
especial y distintivo dado por el uso de instrumentos varios percusivos
como lo son la jícara de agua, la caja argentina, el djembé, darabuka,
bongó, shakes, caxixi, la ocarina y el teponastli; es un trabajo en el
cual todos los músicos del proyecto tienen su espacio para “dialogar”
entre sí y hasta figurar dentro del esquema presentado.
Acompañan
a Federico Miranda ( guitarra eléctrica y acústica ) en esta aventura:
Walter Flores ( piano, teclados y flauta traversa, apoyo incondicional de
Federico en este proyecto así como orgullo nacional por tener a su haber
2 premios Grammy y un Latin Grammy ganados recientemente ), Mario Alvarez
( bajo eléctrico: son increíbles los sonidos que logra con su
instrumento Mario ) y Gilberto Jarquín ( batería y uno de los mejores de
la escena jazzera tica ). Nota importante es la inclusión como músico
invitado de Carlos “Tapao” Vargas, artífice de esa diferencia
percusiva antes escrita y compañero de Walter Flores en el multipremiado
ensamble nacional Editus.
Influencias
de Federico como guitarrista son Jeff Beck, Steve Vai, Joe Satriani, Steve
Morse, Eric Johnson, David Gilmour, Brian May, Eric Clapton, Jimi Hendrix,
Pat Metheny, Wes Montgomery, Steve Khan, Allan Holdsworth, Al Di Meola,
John McLaughlin y Michael Hedges príncipalmente.
De
los 11 temas que componen este trabajo, el último: “En Aranjuez con tu
amor” ( basado en el segundo movimiento del Concierto de Aranjuez por
Joaquín Rodrigo) pasa a ser uno de mis favoritos y que celebro bastante:
nos muestra una adaptación “eléctrica” muy moderna y bien lograda a
un tema que es historia por sí mismo; otros temas recomendados son:
“Sobre el Agua”, “Escape”, “El Nómada”, “En Tránsito”,
“Noreste” y “Caminos de Tierra”.
Finalmente,
acompaña al c.d. un librito con varias fotos y escritos que terminan de
ubicarnos dentro del contexto musical-ideológico aquí propuesto y
tratado.
Temas:
1.
Subir al sol. (2:01)
2.
Sobre el agua. (6:01)
3.
Escape. (4:40)
4.
Noreste. (3:52)
5.
Regresión. (4:39)
6.
Mejor no. (3:27)
7.
Caminos de tierra. (6:10)
8.
El Nómada. (4:36) (dedicada a Michael Hedges)
9.
Primer día. (2:59)
10.
En tránsito. (6:21)
11.
En Aranjuez con tu amor. (7.49) (basada en el segundo movimiento del
Concierto de Aranjuez por Joaquín Rodrigo)
Tiempo
Total: 52:46.
Obra
muy recomendable sin lugar a dudas, un paso importante para y dentro de la
escena costarricense,
-Salud!-.
Tomás Casanova.
(reseña escrita para la edición #34 de la Revista Argentina Mellotron)
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