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Jean Cohen Solal - S/t
(2003)
Esta
obra es una recopilación de los dos discos de este importante
flautista francés: "Músicas e Instrumentos Insólitos", de
1971 y "Capitán Tarthapom" de 1973. Es
importante destacar que si usted desea escuchar rock progresivo, esta
obra no es para usted (1). Esta obra tiene como referencia músicos clásicos
de vanguardia, como Ferrari y Xenakis, música étnica oriental y
ciertos toques de jazz. Son sumamente variados y en esa variedad
esta la riqueza. A continuación vamos a comentar un poco de cada una de
las composiciones de estas obras.
1-
"Musicas e Instrumentos Insolitos" 1971
Jean
Cohen-Solal - Flautas, ocarina, teclados, bajo
Serge
Franklin - Cítara
Marc
Chantereaux - Tablas y percusiones
Este
disco esta compuesto por tres obras cortas y una larga suite.
1-
Concierto Cíclico (9.05m) :
Esta
primera pieza es la mas "estandar" de este disco.
Como lo dice su nombre, esta pieza esta compuesta en tres partes:
-
una parte en la que se destaca una línea protagónica de la flauta con
un sonido más bien sinfónico. Un segundo segmento introduce
ciertos tintes psicodélicos apoyados en una línea percusiva muy
destacada, mientras que el ciclo se cierra con un tercer movimiento que
retoma los elementos sinfónicos y los combina con cierta
improvisación.-
Esta
obra muestra con claridad las amplias posibilidades de la flauta como
instrumento líder. Es importante destacar que Jean utiliza diversas
flautasy las graba en pistas diferentes para poder reproducir los
registros variados de la flauta.
2-
Raga de la Mañana (3.57 m)
En
esta pieza se da un encuentro de culturas, entre el sonido clásico de
la flauta y la música hindú.
Como
su nombre lo indica, esta obra está compuesta con la
estructura de una raga hindú, en la cual se sustituye la cítara
como instrumento predominante y este papel lo toma la flauta. La flauta
le da un sonido místico que pretende hacer entrar al oyente a
un trance envolvente. El sonido de la flauta esta complementado por
la cítara y la tabla, instrumentos típicos de la musica hindu.
Mientras "Materia"
es un interludio que nos prepara antes de entrar de lleno a la suite que
cubre el segundo lado del lp., la última pieza de este disco se sale
realmente del molde tradicional para entrar en un ámbito
totalmente surrealista. Se constituye en un proceso de experimentación
sonora que penetran en lo abstracto, sobreponiendo improvisaciones
en flautas sobre un tapete electroacústico bastante denso.
En
esta pieza se inspira en los grandes compositores de vanguardia de los
sesentas. Es realmente fascinante como logra obtener un efecto realmente
"lovecraftiano", misterioso y angustiante. En la contratapa
del lp (incluida en la reedición en cd) Jean Cohen Solal describe su
intención de la siguiente forma:
..."Esta es la vida, la vida de un ser humano enfrentando los
obstaculos de la vida y escogiendo su camino, siguiendolo lo mejor qu
puede a pesar de los obstaculos, tratando de sobrevivir y protegerse. Es
el dolor de vivir"... .
2-
"Capitan Tarthopom" 1973
Jean
Claude Debais - Guitarra eléctrica
Leo
Petit - Bajo eléctrico
Silvian
Gaudellete - Ondas Martenot, accesorios
Jean
Luc Chevalier - Trombón, bajo
Jean
Cohen Solal - Flautas, piano, órgano, contrabajo, accesorios
1-
Capitán Tartophom (3.02 m)
Aquí
volvemos a la estructuración más clásica. En esta pieza es posible
escuchar una línea melódica interpretada tanto por la flauta y
el trombón, en la cual se denota cierto humor decadente típicamente
francés, y cierto ambiente circense.
En
esta pieza, se comienza a reflejar un sonido más bien psicodélico, con
influencia clara de los procesos de experimentación de grupos como The
Soft Machine circa "Third" y Pink Floyd en su primera etapa,
ocupando la flauta el papel protagónico.
3-Ab
Hoc et Hab Ac (5.20 m)
En
este punto, ya comienza a introducir un sonido mas pesado, en el
que se entretejen instrumentos eléctricos, típicos de grupos
de rock con instrumentos acústicos como la flauta. Mientras que en
la segunda parte, claramente diferenciada, crea una obertura muy clásica.
5-
Memorias de un ventrílocuo (10.01 m)
Al
igual que en el disco anterior "Panico Intimo" constituye
un interludio clásico que permite introducir la suite del disco.
Las piezas largas le permiten a Jean adentrarse mas ampliamente en el
proceso de experimentación sonora, ya que le permite desarrollar más
lentamente en forma si se quiere hasta obsesiva, su intencionalidad de
impactar al oyente. En este caso, la estructuración introduce elementos
barrocos, mediante la utilización de teclados, y menos abstractos que
le dan un poco más de forma a la música.
Esta
pieza es otro tema con tintes sinfónicos, que introduce elementos
medievales de origen gaélico, que nos permite rememorar a grupos como
Gryphon y Allan Stivell.
Además
de los dos discos, el c.d. incluye una regrabación de una pieza del
primer disco "Alguien",hecha en el 2003. En este caso, esta
pieza se aproxima más a la música del segundo disco, que a la
abstracción de la primera edición de esta pieza.
A
lo largo de este resumen, es importante destacar que existe una gran
variedad de estilos en esta música, sin embargo tiene un elemento
integrador que permite escuchar a la obra como un todo:
--
el papel protagónico de la flauta como elemento expresivo de diversos
estados de ánimo.
Para
terminar, solo quiero decir que esta obra es realmente "UNA OBRA
MAESTRA" y no duden en adquirirla en http://www.miorecords.com
Para MúsicaProgresiva.com
Ricardo Aguilar.
(1)
Nota: El autor se refiere a que si el oyente busca la estética y el
matiz del rock neo y/o sinfónico progresivo, no lo hallará en esta
obra.
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